Tucumán Arde, ejemplo de arte conceptual y político de los 60
“Creemos que el arte no es una actividad pacífica ni de decoración de la vida burguesa de nadie”. Con esa premisa, el Grupo de Artistas de Vanguardia inauguró el 3 de noviembre de 1968 en el local rosarino de la CGT de los Argentinos (CGTA) la muestra multidisciplinaria "Tucumán Arde”, un hito en la radicalización del arte en la Argentina.
El colectivo había preparado la
exposición durante semanas, primero con enigmáticas pintadas que decían solo
“Tucumán” y luego, “Tucumán Arde”. El objetivo era montar una exposición que conjugara
instalaciones artísticas con un ejercicio de contraiformación sobre la
situación del hambre en la provincia que el gobierno del
dictador Juan Carlos Onganía quería ocultar.
Así, al ingresar a la sede de
la central sindical más combativa de ese momento, el público debía franquear
bolsas con azúcar derramada y pisar cárteles con los nombres de los dueños de
los ingenios de la provincia. Poco a poco el espectador iba recorriendo la
muestra, involucrándose y recibiendo información que los artistas habían recopilado en una
investigación previa. No se trataba de una mera exhibición de
artes sino que fue concebida como una acción artística de impacto político.
Videos y fotos denunciaban las
condiciones en la que vivían los obreros y sus familias; carteles que decían
“Tucumán: jardín de la miseria” ironizaban sobre el slogan gubernamental
“Tucumán: jardín de la república”; se mostraban estadísticas sobre los niveles
de alfabetismo, mortalidad infantil y se proyectaba el film “La hora de los
Hornos”, del grupo Cine Liberación. De pronto, las luces de las salas se
apagaban y ese apagón simbolizaba que un niño moría de hambre en ese momento en
la provincia.
Tomado de: https://www.argentina.gob.ar/noticias/53-anos-de-tucuman-arde
El arte conceptual.
- Si bien hay un movimiento en particular de arte conceptual en los años 60, el arte conceptual es un tipo de arte que está presente en muchos movimientos y obras del siglo XX y de este siglo también.
- El arte es conceptual cuando el concepto (la propuesta intelectual) que hay detrás de la obra es más importante que la obra en sí.
- Incluso hay muchos casos en que la obra tangible es efímera, desaparece, y sólo permanece la idea (con alguna documentación de lo que fue lo material, como fotografías, filmaciones, bocetos o planos de los proyectos).
- Para enriquecer la mirada del espectador, más importante que la provocación estética es la provocación intelectual. El arte conceptual es el arte que más que percibido por los sentidos es percibido por la razón. Igualmente, no dejemos de lado que son muchas y muy versátiles las maneras de hacer este tipo de arte.
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